Voici 7 bonne raisons de ne pas manquer Divan Derrière.

Par pur plaisir, pour passer une excellente soirée entre amis, avec la garantie d'avoir des sujets de conversation pour l'après spectacle.

Par amour de l'humour, pour rire franchement - et sans mauvaise conscience - grâce à un humour qui est ailleurs... Derrière le divan.

Par goût des paradoxes, pour confirmer que Freud, bien qu'autrichien, aurait pu s'acclimater à Marseille et parler l'accent du vrai.

Par saine curiosité, pour faire taire la mensongère légende selon laquelle un psychanalyste par principe ne parle pas.

Par hygiène relationnelle, pour provoquer un déclic chez tous vos proches, à qui vous conseillez depuis longtemps d'aller consulter...

Par narcissisme éclairé, pour briller en société en répétant à qui veut l'entendre, que ce spectacle parle de notions légèrement complexes.

Par amour de la vie, pour ne pas désespérer totalement de la condition humaine.

 

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" Un spectacle pour dire qu'on y peut tous quelque chose... "

Car les coups, on les donne, on les reçoit, on en subit les contre-coups, on en meurt trop souvent... mais si l'on reste vivant, alors qu'en faisons-nous, après coups...?

La violence n'est pas nécessairement une fatalité qui nous " immobilise ", semble nous chuchoter Sketch Up ; elle peut être traversée et dépassée...
Ainsi donc à travers dix pièces courtes, dix personnages très différents viennent raconter au public leurs histoires singulières. Oui les coups furent durs... Mais chacun a trouvé une manière de leur donner sens, et de les " transformer ".
Les sujets abordés sont graves, et côtoient l'actualité la plus tragique ; les violences domestiques (la solitude, l'indifférence, la chosification des personnes), professionnelles (le harcèlement), scolaires (les injures, le racket), familiales (l'inceste), ou encore sociétales (le terrorisme, les intégrismes religieux) sont abordés sans tabou.
Toutefois l'heureuse caractéristique de ce spectacle est de ne jamais tomber dans la complaisance facile, ou dans la jouissance du tragique. Le regard reste toujours humoristique, décalé, provocateur...
A travers " Après Coups ", Sketch Up confirme et signe, ce qui fait désormais sa marque de fabrication : l'intelligence peut se marier avec l'humour...

 

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Quatre acteurs entrent dans une cathédrale.
Selon l’usage, ils devraient se taire, murmurer, en tout cas se faire oublier. Ne convient-il pas de faire silence dans ces lieux sacrés où l’Homme et Dieu ont l’habitude de converser.

C’est bien trop demander à ces quatre impertinents qui ont décidé de faire état des relations pour les moins ambivalentes qu’entretiennent l’Homme et le Créateur.
Et pour ce faire ils ont décidé de faire vivre par leur voix les paroles des grands écrivains.
Evidemment, il y a les témoins officiels, attendus… Les Saint-Augustin, Pascal, Péguy, Claudel…
Mais il y a aussi les autres, …
Nettement moins en odeur de sainteté… Les Woddy Allen, Desproges, Léo Ferré, Beckett…

Un concert de textes « cathédrales » où il est question de métaphysique, de littérature et d’humour, …

Une occasion inespérée de regarder « dans l’âme de son voisin » (W.Allen)

 

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Issu des témoignages de nombreux cadres, Jeux de Société est une fiction qui ne cesse de croiser des situations vécues. Evidemment, certaines distances ont été prises avec la réalité ! Les auteurs l’ont même un peu « exagérée » comme on dit à Marseille, mais surtout ils ont privilégié ses dimensions comiques. Bref, ils en ont fait une comédie.
Ce n’est pas « innocent » d’écrire, aujourd’hui, une comédie. Dans ces temps où les déclinologues de tous poils veulent nous faire croire que le malheur est écrit d’avance, la comédie nous rappelle que l’on peut aussi penser le monde du côté de la surprise, de l’inattendu, de la joie, de la transformation possible...

Tant d’entre-nous ne savent plus exactement où est leur place. Nous sommes souvent habités par des peurs plus ou moins rationnelles, n’arrivant pas à faire le deuil de nos anciennes façons de vivre et de penser.
On passe d’une ancienne société à une nouvelle qui n’est pas encore définie, et qui peu à peu se dessine devant nous ; nous la ressentons plus comme subie que choisie.

 

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Dans un train, deux Jeunes, conditionnés par leur mémoire personnelle et l’amnésie collective, refont, le temps d’un trajet, le chemin de l’immigration et de l’identité diasporique.
Azad et Levent ne se connaissent pas. Sur la route qui les amène au concours d’entrée du Conservatoire, un échange de papiers d’identité suffit à les conduire dans ce lieu singulier où peut, à tout instant, ressurgir l’héritage d’un passé irrésolu…
Comment ces deux Jeunes, pourtant « éloignés » du génocide, sont-ils marqués par cet événement et héritent-ils de cette mémoire déniée ? Dans quelle mesure sont-ils tous deux victimes de cette falsification de l’Histoire ? Arriveront-ils à se rencontrer ?
Avec humour et émotion, l’auteur cherche à soulever des questions urgentes traitant de la complexité des relations entre un jeune Turc et un jeune Arménien, en 2006.

L’action se déroule dans un train en marche, symbole du temps qui passe, mais aussi de la construction de l’Europe. L’un des deux personnages veut faire face au problème, tandis que l’autre ne veut pas l’affronter.
La mobilité du train qui avance par opposition à l’incommunicabilité des personnages nous renvoie à l’idée que l’on ne résout rien dans la fuite, le déni, le négationnisme, et d’ailleurs, rien n’est résolu…
L’écriture très contemporaine de cette pièce, qui ne se situe ni dans le pathos, ni dans la dérision, nous parle de la façon dont l’Histoire travaille notre propre histoire, à travers notre corps, notre mémoire…

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Ce projet a été, en partie, inspiré par l’ouvrage de Stéphane Hessel, O ma mémoire : La poésie, ma nécessité.

Ce livre est l'autobiographie - par le détour de la poésie – d’un diplomate, qui a traversé le XXe siècle en homme courageux, sensible, engagé dans la défense des droits de l'homme. C'est une figure qui, dans l'âge avancé, décide de transmettre les trésors accumulés et conservés dans sa mémoire, avec les souvenirs et les retentissements qui leur sont attachés. Stéphane Hessel partage ainsi, dans leur langue originale en français, en anglais et en allemand, quatre-vingt-huit poèmes - connus et moins connus - qu'il a un jour appris par coeur et qu'il n'a jamais oubliés. Et l'on découvre, ému, pourquoi chacun d'eux a joué un rôle important, voire décisif, au cours de sa vie. La poésie comme respiration, la poésie comme colonne vertébrale, la poésie comme nécessité.

Vivre Livre ! veut avant tout se présenter au public comme une conversation simple, proche du principe du « Stand Up » ; le comédien vient converser, partager des tranches de vie au coeur desquelles surgissent une trentaine de morceaux littéraires venant accompagner ou commenter le propos.
Autant de digressions, qui permettent de replacer l’écriture – qu’elle soit théâtrale, littéraire ou poétique – au coeur de nos cheminements et de dépasser le dialogue « collectif », pour créer une ambiance de confession, où chacun pourra se sentir interpellé subjectivement.

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